J’ai vécu toute mon enfance sur l’île de la Réunion. Maintenant Ici en France , j’ai pu suivre des cours du soir aux Beaux-Arts. J’ai fait ma première exposition et même vendu quelques œuvres. Le style de dessin que j’affectionne s’appelle le doodle art.
Artiste pluridisciplinaire à l’imagination débordante, Martina F présente ses gravures sur zinc.
Des créatures bizarres, mi femmes mi bestioles, une réflexion sur la féminité et ses multiples facettes. Ou des paysages oniriques, tout droit sortis de nos rêves. Un monde étrange, parfois inquiétant, mais rassurant à la fois.
RESOUVENANCE (Du 20 novembre au 15 janvier 2023)
Un pas de côté, un rétro-pédalage, une suspension, un retour sur image… se rappeler une chose oubliée et l’exprimer à travers la transformation de la matière est une forme de renaissance.
Frédéric Rudant est designer d’environnement.
Après des études à l’école Boulle, à Paris, il s’installe en tant qu’architecte d’intérieur.
La pratique du dessin, toujours présente, est pour lui un acte essentiel, un profond dialogue avec la vie et le temps.
Obsédé par le trait, les textures, la répétition et l’usure.
Sur le papier, croquis accidentés se mêlent à des bouts de phrases, des notes et des matières brutes donnant lieu à des scènes intimistes et chaotiques parfois.
Je travaille dans l’urgence pour éviter de peser à mon geste.
C’est de cette manière que je me rapproche le plus d’une sorte d’honnêteté.
Sensible à l’art visuel, c’est en découvrant la technique de la linogravure que j’ai sauté le pas de produire des images.
La linogravure, dite gravure en « taille d’épargne », consiste à supprimer de la matrice tout ce qui ne sera pas imprimé.
J’aime cette technique car elle demande une gymnastique de composition. Grâce à elle, je joue sur les ombres, les lumières. Je suprerpose, je juxtapose des surfaces pleines, des surfaces vides.
Des couleurs,
des mélanges,
des formes,
des traits.
Je peins pour ne pas écrire, alors bienvenue et regardez…
Diversifier les procédés… et pourquoi pas ?
Carolina Valladares, travaille la photographie argentique et la gravure sur zinc.
Sa principale source d’inspiration est la nature.
On peut trouver dans ses images des détails, formes, paysages, et certaines natures mortes.
Les photographies sont faites dans un chambre noire avec des processus anciens ou alternatifs.
Alain Michel est l’image de l’homme libre, atypique,
Qui a préféré la simplicité de la vie aux contraintes extérieures,
Cela lui a permis de prendre le temps de laisser naître
De sa forge, de son âme et de ses mains, à partir d’objets de la vie, un monde de formes expressives,
Où l’art se plie aux exigences du Feu.
Emergent alors du royaume occulte de la forge,
Les sculptures magiques de joie, ou de mélancolie ou de mystère chantant dans la matière forgée
La musique de l’éternel instant.
Thierry Lo est dessinateur et peintre, formé aux Beaux-Art. Il vit à Concarneau.
Au début des années 80, la musique le détourne du dessin qu’il pratiquait jusque-là passionnément, inspiré par ses auteurs de BD favoris.
En 2014, il revient à ses premiers amours, support, techniques, univers et se cherche. Sur papier ou carton, il esquisse au crayon puis peint, utilise surtout l’huile qu’il traite de manière délicate, évitant les aplats, privilégiant un rendu dont on ne sait dire s’il faut le qualifier de dessin ou de peinture mais qui est toujours en mouvement, subtilement expressif.
