Marie Simon-Lannuzel peint depuis son enfance, suit dès le primaire des cours de dessins,
fréquente assidûment les Beaux- Arts pour compléter sa formation .
Elle y pratique le dessin académique. Ses professeurs voudraient l’orienter vers la gravure. Elle se sent plus attirée par le travail de l’huile.
Educatrice spécialisée, elle va mettre sa passion au service des gens blessés par la vie et anime pour eux un atelier d’expression plastique de 1990 à 2003.
Dans sa recherche personnelle, elle privilégie l’huile qu’elle aborde autant en sculpteur qu’en peintre. Elle ne se satisfait jamais du premier jet qui pourrait
souvent flatter l’œil. Par superposition de couleurs, par grattage, elle cherche à retrouver dans l’épaisseur de la matière l’authenticité de l’émotion ressentie in situ.
Le travail du scalpel fait ressortir subtilement les couches inférieures . On a pu parler à ce propos de toiles-palimpsestes, évoquant ainsi les parchemins dont on a
effacé les caractères pour y écrire de nouveau. Le couteau par des passages successifs burine la surface qui prend l’aspect du cuir. Des dépôts de matières
ajoutées à l’huile encore fraîche s’imposent en sur-impression .Cela donne soit un relief sédimentaire soit une patine antiquaire.
Aussi face à la peinture de Marie Simon-Lannuzel ,le spectateur est tenté de toucher, de caresser la surface. Ce serait sans doute une aide pour rejoindre
l’émotion qui a présidé à la confection et qui s’est maintenue au fil des mois .
En effet, plus qu’une image à voir, il s’agit d’un ressenti à capter.
Il est donc inutile de se poser la question : »qu’est-ce que cela représente ? ». Il faut plutôt se demander : »quelle émotion cela me permet d’exprimer ? » et ainsi participer avec l’artiste à une oeuvre de création .
« Qu’est-ce que créer une oeuvre, sinon tenter de poser hors de soi une chose où s’inscrirait le tragique du fondamental ? » Rémy Jenzy